Første artistslipp for 2017!

Ti år etter han var Artist in Residence på Moldejazz returnerer Terje Rypdal med en festkonsert, og et nytt band som går en planlagt innspilling med ECM i møte. "Det er starten på en ny æra for meg", sier Rypdal og utdyper: "Musikk er konspirasjon. De hemmelighetene vi utveksler - når det er på sitt beste, da finnes det ikke ord". Giganten som siden 60-tallet har banet vei for en helt egen måte å tenke gitar, musikk og komposisjon på, fyller 70 år i 2017. Terje Rypdal Conspiracy er imidlertid ikke noe konstruert og enkeltstående jubileums-prosjekt. "I tankene startet dette bandet for lenge siden", avslører Rypdal og forteller at musikken vil være satt sammen av eldre materiale, hovedsakelig fra Chasers- og Odyssey-perioden, i tillegg til noe nytt materiale. Det blir mange av de låtene de sjelden spilte live, og nye versjoner av de låtene som har blitt spilt. "Det er et utrolig tight band. Det er som Chasers på sitt kraftigste", sier Rypdal.

Terje Rypdal -gitar, Nikolai Eilertsen - bass, Ståle Storløkken - keyboards og Pål Thowsen - trommer.

Trompetistene Enrico Rava og Tomasz Stanko er to av de viktigste innovatørene i europeisk jazz. I 2017 besøker de Molde med et band av stjernemusikere fra både Europa og Amerika, og utforsker komposisjoner fra begge utøvernes rikholdige katalog. Med debut som jazzmusikere på 1960-tallet, har musikken deres blitt formet i takt med det sosiale og politiske Europa; Stanko spilte sine første år som jazzmusiker bak jernteppet i Krakow og Rava var en av de aller mest lovende unge trompet-talentene fra Italia. Begge utøvernes spillestil har dype referanser i jazztradisjonen, men utforsker samspill og materiale med en åpen og kreativ holdning. To musikere som opptil flere ganger har besøkt Molde, men denne gangen står de på samme scene.

Enrico Rava - trompet, Tomasz Stanko - trompet, Reuben Rogers - bass, Gerald Cleaver - trommer og Giovanni Guidi -piano.

Sangeren, låtskriveren og naturbegavelsen Aurora Aksnes fra Os lager magisk musikk, med et stort nedslagsfelt. Hun topper festivalplakater og selger ut konserter i rekordfart. På få år har hun rukket å bli en av våre aller største og mest populære popartister, og hennes kometkarriere mangler sidestykke i norsk pophistorie. Allerede før debutalbumet "All My Demons Greeting Me as a Friend,» ble sluppet i mars 2016 hadde hun rukket å spille konserter på begge sider av Atlanteren, og nådd et stort publikum internasjonalt med en serie populære singler. Hun vant en Spellemannpris som årets nykommer i 2015, og Musikknyheter hadde nylig albumet på toppen av sin årsbesteliste. Låtene «Runaway», «Under the Stars», «Awakening» og «Running With the Wolves» har gått sin seiersgang på radio. I likhet med Auroras musikk er konsertene hennes storslåtte, eventyrlige og gjennomsyret av artistens intense tilstedeværelse. Hun trollbinder, fascinerer og fenger - og det er umulig å ikke bli berørt og revet med.

I 2017 er det hundreårs-jubileum for komponisten og jazzpianisten Thelonius Monk, som ble kjent som en sentral del av bebop-miljøet rundt Mintons Playhouse i New York på 1940-tallet. Monk hadde en unik spillemåte på pianoet, og bidrog i løpet av sin levetid til standard-repertoaret med en stor mengde jazzkomposisjoner. Mange av disse blir fremført og tolket av tallrike jazzmusikere den dag i dag, og Thelonius Monk har definitivt blitt stående som en av de mest innflytelsesrike jazzpianistene og komponistene for ettertiden.

I 2007 besøkte den tyske pianisten Alexander Von Schlippenbach Moldejazz med sitt Monk-prosjekt. I årene etterpå har både bandet og musikerne i bandet Monk's Casino besøkt både Norge og Skandinavia med jevne mellomrom, og har skapt seg en følgerskare her i landet, med basis i sitt særegne og sterke frijazzutrykk og solide håndverk. Når Monk skal markeres er det mer enn naturlig at det er dette bandet som får æren. Når Monks komposisjoner blir filtrert gjennom Schlippenbachs arrangementer, skapes en ramme hvor alt kan skje, i Monks ånd! Bandets har en åpen holdning både musikalsk og konseptuelt, så vel som musikere med et enormt godt jazzhåndtverk. Det er dette som gjør Monk's Casino så populære blant jazzlytterne. Schlippenbach er en av den europeiske frijazzens veteraner - "Frijazz holder deg ung" har han sagt. Det kan virke som han har rett!

Alexander Von Schlippenbach - piano, Axel Dörner - trumpet, Rudi Mahall -bass clarinet, Jan Roder - bass, og Oli Steidle - trommer.

Fra Brooklyn kommer dette bandet med en fasinerende historie, da de under sin musikkutdanning begynte å spille i New Yorks subway-stasjoner. De ble raskt plukket opp, og turnerer nå omfattende på store scener rundt i verden. Med sin uvanlige besetning bestående av trommer og to saksofoner, spiller de en fantastisk kombinasjon av akustisk og elektronisk musikk. Det er "catchy melodiske hooks, funky rytmer, men samtidig masse rom for jazza improvisasjoner", skryter New York Post. I 2013 kom deres første utgivelse, i 2014 kom Cave Music og i oktober slapp de Red Sky til fantastiske kritikker. Trommene har et intenst driv med stor variasjon og intens swing, og saksofonene sender tankene til dubstep a la Skrillex, drum&bass og house music. John Flansburg fra They Might Be Giants sier: There is not a band harder to describe or easier to enjoy than Moon Hooch!

James Muschler - trommer, Mike Wilbur - saksofoner, Wenzl McGowen - saksofoner

Saksofonist Harald Lassen er kjent fra band som Pixel, Mopti og Duplex. Etter samarbeid med musikere som Bugge Wesseltoft, Jon Christensen og Arild Andersen har han fordypet seg veldig i sin egen musikk. Høsten 2016 kom soloalbumet Rainbow Session, et resultat av samarbeidet med belgiske LAB trio, en pianotrio med Belgias mest markante unge musikere. Til å spille materialet fra Rainbow Session i Molde har han satt sammen et nytt band, men den talentfulle pianisten Bram le Looze blir med videre i Lassens nye kvartett, som også leser Tore Flatjord på trommer og perkusjon og Stian Andersen på bass.

Det er med stor glede Moldejazz kan presentere et helt nytt samarbeid mellom den folkekjære sangeren og låtskriveren Sigvart Dagsland og den velrennomerte jazzmusikeren Tord Gustavsen. Det nye prosjektet tar utgangspunktet i Sigvart Dagslands rikholdige sang-katalog. Dagsland har latt Gustavsen velge fritt blant låtene og gitt ham frihet til å bearbeide materialet. Dette har i følge Dagsland vært en svært spennende prosess. - Låtene får en ny dimensjon med Tords arrangementer, sier han, - Tord har tilført låtene både mer temperament og lyriske stemninger. Dagsland fremhever særlig Gustavsens arbeid med de mer sakrale melodiene, eksempelvis "Då barnå forsvant" og trekker samtidig frem "En stemme for de stemmeløse" som en av de nyarrangerte sangene han er spesielt fornøyd med. At materialet har fått et mer sakralt preg vil passe utmerket i og med at denne konserten er satt opp i Molde Domkirke. Det er all grunn til å tro at dette blir en spesiell opplevelse både for Moldejazz-debuterende Dagsland og det store publikum som denne konserten garantert har.

Sigvart Dagsland - vokal, Tord Gustavsen - tangenter, Sigurd Hole - bass og Torstein Lofthus - trommer.

Noen artister tar publikum med storm fra første øyeblikk. Låtskriveren og artisten Sondre Justad fra Lofoten har på kort tid blitt en av Norges mest populære og ettertraktede nye artister. Dagbladet har beskrevet ham som «popens nye wonderboy». De siste årene har Justad tilsynelatende vært overalt, og hans ektefølte tekster og energiske og hudløse tilstedeværelse i musikken har gjort ham til en artist som betyr mye for mange. Siden debuten med singelen «Nu har du mæ» sommeren 2014 har det gått slag i slag og debutalbumet «Riv i Hjertet» lå hele 13 uker på albumlista. Justad er også regnet som en som virkelig kan kunsten å sette et publikum i kok, konserten på Romsdalsmuséet kan bli et høydepunkt for mange.

Og, nytt av året er at vi tilbyr billetter med Kulturrabatt for ungdom (15-20 år) på enkeltbillettene til onsdagskonserten på Romsdalsmuseet!

Billetter kan kjøpes digitalt gjennom Moldejazz sine nettsider fra kl. 12:00 1/12-16.